千年古国话刺绣 s35i0bkh

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刺绣品，即是欣赏品，又是日用品。它广泛应用于家庭摆设、生活服装、艺术服装、嫁妆礼品等方面。像枕套、台布、靠背、坐垫等生活用品和屏风，壁挂等陈设品，这在以前都是很珍贵的。但是，今天随着社会的发展，生活水平的提高，人们的审美观也随着发生变化，对住居的装饰及衣着的要求也就越来越讲究起来。因此，各种刺绣用品也就不断进入寻常百姓之家和人们的穿戴之中，而且档次越来越高。   

　　尽管在民间所用的绣品中，大多不能与真正的丝织绣品相比拟。但是，每当看到这些琳琅满目的刺绣品之时，不知不觉中就引起了我这个历史学习的爱好者，对它的产生与发展产生了一种探究的兴趣，不仿写出来与大家商榷，以求获得抛砖引玉之果。   

　　   

　　刺绣，又称丝绣，俗称“绣花”，以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在已经加工好的织物(丝绸、布帛)上，以针引线，按照设计要求进行穿刺，通过运针将绣线组织成各种图案和色彩的一种技艺。在中国古代，随着蚕丝的北京治疗白癜风一般多少钱啊使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。   

　　   

　　中国刺绣历史悠久、源远流长，早在远古时代就伴随着祭天礼器(青铜器、玉器、陶器)和织物而诞生，且世代更迭生生不息。   

　　史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早就懂得用色彩来美化自己。开始时将颜色涂在身上，“称彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。《尚书》记载的章服制度北京哪些白癜风医院好中，就规定[url=http://www.showpf.c北京最好的白癜风医院地址om/m/]北京哪有诊疗白癜风医院[/url]“衣画而裳绣”。说虞舜的衣服有五彩花色，上衣六种花纹，即日、月、星辰、山、龙、华虫：下裳六花纹，为宗彝、藻、火、粉米、黼黻[fǔf鷀，共十二种花纹，称十章。这里至少有两种刺绣（指黼黻）。   

　　中国的刺绣究竟源于何时？由于刺绣作品不易保存，因此难以说清。我们现在所能见到的最早刺绣实物恐怕要算殷商和西周的了，从那个时期的出土文物来看，粘附在泥土上的丝织物的纹路和刺绣的花纹依稀可见。周代《礼记?祭义篇》中说“古代天子诸侯都有公室养蚕。蚕熟，献茧缫丝，把它们染成红、绿、玄、黄等色，以为‘黼黻文章’”（即用不同色彩的丝线，在礼服上刺绣成各种图案）   

　　《礼记?月令篇》说“文绣有恒”，据注释“文，是指画，古代祭祀的礼服上衣是画的，下裳是绣的”。可见中国刺绣发源很早，至晚在3000年前就已经被发明出来。   

　　战国时期，从湖南长沙楚墓中出土的绣品来看，特别是在1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等，其针法,完全用辫子股针法（即锁绣）绣成于帛和罗上，针脚整齐，配色清雅，线条流畅，绮丽多变，将图案龙游凤舞，猛虎瑞兽，表现得自然生动，活泼有力，不仅充分显示出楚国刺绣艺术成就。而且也证明刺绣在经过较长时间的发展，已经形成了较高的工艺水平和独特的工艺门类。   

　　汉朝时期，刺绣工艺已相当发达。在敦煌千佛洞、河北五鹿充墓、北部地方、新疆的吐鲁番阿斯塔那北古墓中皆有出土，尤其1972年在长沙马王堆出土的大批种类繁多而完整的绣品，更有助于了解汉代刺绣风格。从这些绣品看，汉绣图案主题，多为波状之云纹，翱翔之凤鸟、奔驰之神兽，以及汉镜纹饰中常见之带状花纹、几何图案等。刺绣新采用的底   

　　本质材，则为当时流行的织品，如织成“延年益寿大宜子孙”、“长乐光明”等吉祥文字之   

　　丝绸锦绢。其技法以娴熟的锁绣为主，将图案填满，构图紧密，针法整齐，线条极为流畅。   

　　东汉王充在《论衡?程材篇》中所描述的：“齐郡世刺绣，恒女无不能；襄邑俗织锦，钝妇无不巧。日见之，日为之，手狎也”。齐郡临淄（今山东临淄）为汉王室设官服三所，织工数千人，每年耗资数万。正是由于汉代剌绣的空前繁荣，使刺绣的艺术处理又前进了一大步，在马王堆一号汉墓里的竹简“遗册”中记载着三种刺绣名称：“信期绣、乘云绣、长寿绣”。   

　　三国时期吴王赵夫人的“三绝”――机绝、针绝、丝绝更为出色。据张彦远的《历代名画记》中记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”（见壬子年《拾遗记》）。所以，历史上就传流下来说刺绣之成画图，是三国时赵夫人所创。   

　　   

　　东晋到北朝的丝织物，出土于甘肃敦煌以及新疆和田、巴楚、吐鲁番等地，所见残片绣品无论图案或留白，整幅都用细密的锁绣全部绣出，成为满地施绣的特色。   

　　1965年在甘肃敦煌莫高窟125、126窟前岩石裂缝中发现一件北魏广阳王元嘉献于太和十一年（487年）的刺绣佛像残片。其中绣一坐佛，佛作双脚盘坐的结跏式，坐于莲台上。佛右侧为一菩萨。佛与菩萨之间填以忍冬纹、三瓣花。下方正中是发愿文，供养人分列在左右两侧。共四男一女，身着胡服，身旁各绣名款。边饰忍冬龟背纹花边。   

　　发愿文中残存部分为“广阳王慧安（元嘉）造”。纹样以男女供养人物为主题。女供养人头戴高冠，身穿对襟长衫。衣服上装饰为桃形忍冬和卷草纹。   

　　在绸底上用单行锁绣绣人物袍服边缘、花卉、枝干、叶框、魏碑字框。   

　　桃形忍冬纹和魏字、帽翅等是双行锁绣。用多行锁绣满绣叶面，用异色突出叶脉。针脚距离小，正面形成人字形锁链纹，背面为首尾衔接的顺针；花边部分用丝线较粗，针脚距离稍大；针的走向，纵向1厘米约八针，横向1厘米亦为八针；其他部分，针间距离较密，纵向1厘米约九针，横向l厘米约十一针，针针相连，十分紧密，形成较强的立体感；花边部分个别地方，是反用锁绣针法，形成正面为首尾衔接的顺针，背面为人字形锁纹。   

　　这种锁绣正反变化的针法，是在汉代锁绣的基础上的创新发展。绣品色彩以红、黄、绿色为主，次为紫色、蓝色。浅黄色为底色，朱红色主要用于服饰和表现人物鼻、耳、手、脚等肌肉部分的线条。蓝色，绿色用于花纹，紫褐色用于表现冠、靴等深色部位。绣品配色谐调，运色鲜明，锁绣针法多变，为汉绣所不及。用二晕配