一腔情思，声声啼血 qbq0ipck

咎由自取

吕本中的词流传至今，让后人知道世界上还可以有那样一种情感，可以灿如桃花，也可以淡如流水。真个唱不尽的天上佳话，说不完的人间词话，谁也无法看破生命的另一端隐藏着什么，所以才有了这样多的心酸故事，诚如吕本中自己悟到的那样“为谁醉倒为谁醒，到今犹恨轻离别”。   

   

　　【相见时难别亦难】   

　　恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。   

　　恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时。   

　　——吕本中《采桑子·恨君不似江楼月》   

　　“相见时难别亦难，东风无力百花残”前朝的李商隐用流光溢彩的动人文笔，为后人写下了一句悲情万分的离别诗句。而宋朝的吕本中则以民歌反复咏叹的形式，写下了一位丈夫对爱人的深深思念。其情虽以白描的手法来写，却如风吹落花般涨满了如水的柔情。   

　　词人吕本中，生于北宋官宦之家，祖上共出了三位宰相，可谓望族。吕本中自小聪颖，又受过良好的教育。本该官运亨通北京白癜风冬季的饮食，可惜，因为曾祖吕公著是旧党，他也因此受到牵连，所以成年后仕途并不顺利。宦海沉浮多年，直到南宋，才被启用并赐进士出身。   

　　吕本中的这首《采桑子》是一首离歌，遣词用字，极为浅白。其中情味，却耐人咀嚼。说尽了临别那种依依不舍的幽怨，却完全没有一般离歌那种“哭哭啼啼”的浅露。本词以含蓄表达深情，格外感人。   

　　这首词的上片写的是吕本中他行踪不定，在东西南北漂泊。在漂泊中经常在月下怀念自己的妻子，感叹妻子不能像月亮那样跟自己在一起。下片写他同妻子分离的时候多，难得团圆。   

　　本词的特色，是文人词而富有民歌风味。民歌是真情的自然流露，不用典故，是白描。这首词既是真情的自然流露，也是白描。民歌往往采取重复歌唱的形式，这首词也一样。像“南北东西”、“暂满还亏”两句是重复的。就是上下两片，也有重复而稍加以变化的句子，如“恨君不似江楼月”与“恨君却似江楼月”，只有一字之差。除此之外，民歌也往往用比喻，这首词也运用了比喻，“江楼月”正是比喻，这个比喻亲切而贴切。这首词用“江楼月”作比，在上片里赞美“江楼月”、“南北东西，只有相随无别离”，是到处漂泊、永不分离的赞词。下片里写“江楼月”、“暂满还亏，待得团圆是几时”，是难得团圆的恨词。同样用“江楼月”作比，一赞一恨，是在一篇中用同一个比喻。   

　　民歌源远流长，并且是传递文化与情感的载体。早在西周开始，为了表达纯洁质朴的感情，人们便将其汇编成歌谣集，通过口语的形式代代相传。在《诗经》诞生的那个古风盎然、情感奔放的时代，人们将爱恨情仇、离别愁怨婉转唱出来。这表明在那个时代，人们是自由的，感情是奔放的。而在受到理学束缚的宋朝，人们所能表达的除了君子相交淡如水的情感之外，便是借景抒情的含蓄之意。   

　　然而吕本中却偏偏要打破世俗，将心底蒸腾的犹如岩浆般的热情表达出来。“要相忘，不能忘”，这是他对已然逝去的美好感情的大胆吊唁。“对人不是忆姚黄，实是旧时风味老难忘”，这同样是他对欲罢不能的感情的一种直白露骨的抒发，毫无雕琢的痕迹。吕本中将清新自然的古风带到了宋词中来，自然流露，一点儿也不矫揉造作。民歌的精髓在吕本中的运用中再次焕发出熠熠的光彩。   

　　相见时难别亦难，吕本中用独属自己的词调写出对妻子的思念，把情痴的形象描绘得无以复加。   

   

　　【那一腔娓娓道来的情思】   

　　驿路侵斜月，溪桥度晓霜。短篱残菊一枝黄。正是乱山深处、过重阳。   

　　旅枕元无梦，寒更每自长。只言江左好风光，不道中原归思、转凄凉。   

　　——吕本中《南歌子·驿路侵斜月》   

　　这是吕本中抒写旅途风景和感受的小令。在那个动乱时代出门远行的男子，心中必定装满了凄凉。无论是为生计还是为功名，他背井离乡，独自一人，即便是见到再美的风景，只怕也是黯然神伤、见景伤情吧。   

　　“只言江左好风光，不道中原归思、转凄凉”就算这里风光再多绮丽，我也只能从满世界的繁华中看到一地荼靡。小桥流水，残菊淡黄，如同记忆中突然亮起的灯火，在柔软无边的天涯显得触目惊心。   

　　离别之时，想到的总是来日方长，后会有期，然而至今归期几何，尚且不知。未来对于一个旅人来说实在是场虚妄。佳节之日，你是否可以看到我满衣襟的泪水，打湿的不止是衣衫，还有浓浓的相思。   

　　吕本中善写悲歌，他的词里有说不出的寂寞和难耐，也有道不完的深情和哀思，读在眼里，刺在心里。如果说吕本中巧借民歌的形式将词写得别出心裁，令人读后如余音绕梁而三日未绝。那这首《踏莎行》则更是写得迷离恍惚、含蓄隽永，既兼具了民歌的风貌，又融汇了宋词的典雅，可谓是他词作中的上乘之作。   

　　雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知，请君问取南楼月。   

　　记得旧时，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒，到今犹恨轻离别。   

　　——吕本中《踏莎行·雪似梅花》   

　　借梅怀人，虽然这首词意境不深，但是却另有一番风味，清艳绝伦，像是一位冰清玉洁的少女在春风吹拂的垂柳下独坐，令人赏心悦目，而又黯然神伤。吕本中的风范可见一斑，令人心生敬佩。上阕以梅花和雪花相互映衬来写，梅花似雪，雪似梅花，但其实梅非雪，雪非梅，二者互为背景，互为依托。一种浑然天成的意境油然而生。   

　　虽然以花比雪在诗词中多有用到，例如周密在他所作的《清平乐》中提到，“欲梅欲雪天时”，还有王安石的诗中也写道，“遥知不是雪，为有暗香来”。这些都是以花喻雪的诗词大作，然而在吕本中的笔下，梅花和雪不但相得益彰，而且更显迷离之态，更算得上是写雪写梅的佳作。   

　　而到下阕时，词人笔锋一转，写景转为抒情，将忧思之情脱出。王夫之在《姜斋诗话》中写道：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”而吕本中则是以此下手，更是添加了几份凄凄婉转之情。   

　　吕本中借雪抒情，将一腔情思娓娓道来，读这首词有时光流转的悠远之感，美妙之余更添感动。虽然暗含悲切迷离之音，但是就如同夜莺歌北京中科关于白癜风禁忌唱，声声啼血，却宛如天籁，令人欲罢不能。