诗意的清雅 dpzuwd3n

难解烈酒

这里的秋叶，生如夏花般绚丽，这里的秋雨，去如秋叶般静美，清雅风朗，充满了诗意。   

　　徐鸿延以一种“怀旧”的方式，表现了文人画的另外一种样式。徐鸿延山水画传承中国画传统，在水墨的基础上，沿袭了青绿山水一脉，五色斑斓的世界代替了水墨的冷静和柔弱，虽为女性，但作品展现的是磅礴大气，含蕴高古，温婉明润，俊秀唯美，显露了她热情、祥和、纯净的内心世界。   

　　在水墨画长期来被推崇，青绿山水被弱视的情境下，徐鸿延选择青绿山水，并且以其独特的视角和审美价值，确立、维护了自己的定位。   

　　徐鸿延虽从青绿山水，但在技法上坚守国画“骨法用笔”传统，构图设色，皴擦点染，以气带韵。笔墨北京哪个医院白癜风最好讲究曲直、强弱疏密、虚实、方圆、涩滑、张弛，力到、笔到、气到、意到；用墨干湿浓淡，虚实苍润，轻重缓急，刚柔相济；构图疏密聚散，起承开合、浑然一体；山川、树木、土石、叶草、流岚、雾霭都流淌着生命的气息。   

　　徐鸿延的青绿山水色彩浓郁，画面气势大，天旷地阔，设色艳而不娇，丽而不俗，丰而不杂，清雅宜人，有强的视觉冲击力，产生苍劲与妩媚、老拙与柔嫩、朴素与瑰丽、严谨与随意、犷野与优美等多重对比感觉。   

　　但是由于水墨画历史大趋势，青绿山水却往往被当作品位不高而屈就。这缘于元明清以来盛行的文人画本宗的思维定式。元明清画坛推崇文人水墨画，清幽、雅逸，疏简，讲究黑白之韵格，以清冷、无为为最高境界，这是古代文人精神情怀的寄托。这给徐鸿延的青绿山水之路提出了疑问和挑战。　   

　　其实国画最早表现形式始于色彩和线条。云南“沧源岩画”和广西“花山岩画”、仰韶绘画等原始绘画，其多用红土、白红矾土、炭（黑色）、赭石等色进行描绘，显示了原始人类的色彩审美意识。西汉在帛画中使用矿物色朱砂、银粉，植物色青黛、藤黄，动物色蛤粉等颜料；隋代展子虔在山水画领域勾勒重彩，以石绿、石青渲染山石草木，用色浓艳，形成“青绿山水”，唐代李思训父子继承展子虔画法，创立了“金碧山水”，其时色彩运用达鼎盛时期。   

　　山水之变始于吴，后受“玄学”思想影响，吴道子首用水墨粗笔、阔笔画水流和烟云，再层叠渲染远山，可谓水墨画的雏形，水墨画法后盛于元明北京哪里治疗白癜风的清，成文人画的标志，而青绿山水渐疏淡。   

　　南朝谢赫影响后世的绘画“六法”：一曰气韵生动，二曰骨法用笔……五代荆浩《笔法记》曰画有六要：一曰气，二曰韵……气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，白癜风论坛备仪不俗。可看出“六法”和“六要”都把“气韵生动”放在衡量绘画优劣的首位，色彩、笔墨都是为“气韵”服务，无论水墨山水和青绿山水均概莫能外。   

　　徐鸿延的画“气韵”所至，沁人心脾，所以动人处，在于其作品精进的笔墨和成功的色彩艺术。其笔墨取法传统，设色时而奔放酣畅，时而婉约清丽，她用色突出两个字，一个是“浓”，指色彩浓郁，其以墨带色，以色破墨，点染灵动，墨色相融；另一个是“清”，指气清，色厚而不浊、不滞，或春山空明，或秋深气爽，云水清润，有一种清朗、欢快、灵动的气韵感。   

　　如果说“墨分五色”是文人对客观和主观世界的概括提炼，那么“随类赋彩”也并非全是物的固有色，徐鸿延设色，是自然和生活在她胸中的“意化”，是生活和山水在她主观世界反映出来的“意象色”，是客观物与画家情感碰撞后画家的思想提炼。“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”是也。   

　　徐鸿延将文人画中的生活志趣和审美理想融入时代，对水墨观念与色彩传统进行创造性衔土方治白癜风接或转化，在符合当代审美心理变迁的背景下,为山水画创新与发展探索着一条适合时代需求的新路。   

　　国画是中国独有的传统艺术，和其它绘画的区别就是其反映人的精神世界的独特性，国画其形其质，线条笔墨，赋色达观，无论所画何为，都表现了一个人的精神状态，这一点在山水、人物、花鸟画中，山水画显得尤为突出，因为山水是天地形成后最早产生的，天地大美无言，是天地、山水孕育了万物，孕育了生命。孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”自然的“真、善、美”就是山水精神。   

　　几千年来，儒家思想是中华民族的精神主线，而道家思想贯穿了古典艺术的主流。儒家崇尚“入世”，融合个性；而道家崇尚“出世”，张扬个性。而徐鸿延青绿山水显然是以积极的修进表现了乐观、俊朗的情怀。   

　　徐鸿延的山水画，山石苍峻，烟云氤氲，林木葱茏，清流垂泻，风起雁鸣，清雅静穆，和谐大美之气直入人心，故国神游，醉心轻漫，有一种“秋水文章不染尘”的风度和诗意。   

　　“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”秋意向来都是文人失意遣忧的题材，但是徐鸿延的作品看不到悲天悯人的忧思，而散发着一种清欢的诗意。她说：我的作品追求对生命的赞扬，对生活和大自然的返璞归真，感恩和爱戴；澄怀味象，作品净化心灵，我希望追求一种清新淡雅的诗意，留下对故土的眷恋和希望。   

　　中国画诗画同源，具有独特的造境性、抒情性和音律性，诗是无形画，画是有形诗。正如她的作品《高天秋树色正浓》令人置身“空山新雨后，天气晚来秋”的意境；《千峰含翠》让人感受到“客路青山外，行舟绿水前”的清新萌蕤；《秋山万里》展现了“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微”的景象；《清江流过万重山》让人想起“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”的诗句；《溪山处处皆可庐》则让人领略了“行到水穷处，坐看云起时”的诗意的栖居……   

　　国画的精进要师古、师心、师造化，徐鸿延多年执着于写生，陶醉于这种诗意的艰辛，这是与自然的沟通对话，是一种生命历程的体验。秦岭的连绵秀丽，博大厚敛，太行的沉寂孤独，穷途苍黄，华山的绝地凌云，英姿勃发，都给了她不同的人生体验，让她感受到了天、地、人与生俱来的关联，这是她成为一个真正艺术家的源泉。   

　　国画的灵魂是写意精神，是“天人合一”的艺术精神。如评论家说：中国画不是美丽的风景，而是我们的精神家园。国画与画家的思想、人格息息相关。   

　　行万里路，读万卷书。徐鸿延在成长过程中，用心灵写生，用爱历练艺术，但愿她的艺术之路上总有阳光和诗意相伴。